Der er et gammelt udtryk, der siger: Hvis der er en pistol på scenen, skal den skyde. Det samme gælder for karakteren. Årsagen til at en karakter taler eller bevæger sig på en eller anden måde, er berettiget i henhold til historien skabt af forfatteren og af instruktørens fortolkning af den på scenen.
Der er mange rigtige svar på spørgsmålet "hvordan?" du kan handle eller opføre dig ved at skabe en karakter, men hvad der giver faktisk klarhed er at stille spørgsmålet ”hvorfor?" - hvorfor din karakter handler på den ene eller anden måde, hvorfor de siger de pågældende ord skrevet osv. "Hvorfor" er kernen i at løse puslespillet med at træffe beslutninger og tage handlinger på scenen. Det definerer også "hvordan" - hvordan karakteren taler, bevæger sig og handler.
For eksempel kunne Marlon Brandos bemærkelsesværdige talent allerede ses i begyndelsen af hans skuespilkarriere, netop fra dette perspektiv. Stella Adler, en af hans vigtigste teaterlærere, mindede om, at hun en gang i klassen instruerede eleverne i at opføre sig som om de var kyllinger og tilføjede den omstændighed, at en atombombe var ved at falde ned over dem. Mens de fleste af skuespillerne i klassen løb rundt og klukkede i panik, sad Brando roligt og lod som om han lagde et æg.
Da Adler spurgte ham, hvorfor han valgte at reagere på den måde, forklarede han:
"Jeg er en kylling – hvad ved jeg om bomber?"
I skuespil er den anvendte kilde imaginær, men svarene er reelle. Skuespillerne skal forstå karakterernes indre motivation, og hvad der driver dem til en bestemt handling.
Husk, at handling betyder at træffe valg. For at træffe relevante valg er vi nødt til at forstå logikken bag dem - årsagen og "efter-effekten".
Derfor gør skuespillere en dyb observation ved at analysere menneskelig adfærd og derefter bringe logikken ud af det virkelige liv og ind i den imaginære verden.